A partir de este año, Abu Dhabi está construyendo una escena artística contemporánea que atiende a la comunidad local, posicionándose como el principal creador de gustos en el discurso sobre el Sur Global en Oriente Medio.
En una de las salas del Louvre Abu Dhabi, me atrajeron las escenas de lo que parecía una serie de tapices europeos del siglo XVII. Se trataba de la reina Hécuba de la Ilíada sacándole el ojo a un hombre con un cuchillo.
Además de la crudeza de la escena, lo que más me llamó la atención fueron unas pequeñas nubes decorativas, algo que solía ver en los tejidos chinos y del sudeste asiático. Al acercarme, me di cuenta de que una de las mujeres que ayudaba en el acto de venganza tenía rasgos y vestimenta ligeramente asiáticos. La descripción de la obra indicaba que una escuela de estilo portugués creó la obra en Macao en 1920.
Este era uno de los muchos ejemplos que había en el Louvre de Abu Dhabi de búsqueda en los pliegues de la historia del arte con la ambición de reescribirla. Para ello, adopta un enfoque casi de física cuántica, fijándose en las relaciones entre objetos más que en la obra de arte singular. Por tanto, no se trata de presentar, por ejemplo, la Gioconda, sino de ver cómo ésta interactuaba con otras culturas y narrativas menores de la Florencia de la época.
Así es como está estructurada la colección permanente del Louvre Abu Dhabi. En las primeras salas se ven muchos trípticos: una Atenea de la Antigua Grecia, una diosa africana y una Guanyin de China. De entrada, el visitante asiste a un intento de tender puentes entre el llamado Sur Global, ofreciendo una visión paralela de distintas tradiciones desde Mesopotamia hasta Egipto, la India y la Europa del Renacimiento.
A medida que se avanza en el museo, el diálogo y la interacción continúan hacia el Modernismo, las Vanguardias y, por último, el arte Contemporáneo. La selección es mínima y dispersa, más propia de un comisariado que de una exposición museística, en consonancia con las tendencias contemporáneas.
Estas frescas perspectivas curatoriales sobre las narrativas tradicionales tienen lugar en un edificio estéticamente maravilloso, gracias al diseño de Jean Nouvel, e igual de infame por el espantoso trato que recibieron los trabajadores que lo construyeron.
Situado frente al mar en la isla de Saadiyat, diseñada por el Emirato de Abu Dhabi para convertirse en un distrito cultural, el Louvre Abu Dhabi no funciona en el vacío. A él se sumarán una serie de proyectos, algunos de iniciativa local, además de ser operaciones de exportación de marcas.
El discurso del Sur Global
Este año estamos siendo testigos de que Abu Dhabi trabaja lenta pero continuamente para crear un ecosistema artístico con verdadera repercusión en la comunidad artística internacional. El emirato está interesado en posicionarse como una tercera vía frente a la superestablecida Sharjah y la impulsada por el mercado Dubai.
De hecho, Abu Dhabi está impulsando el componente comunitario y estableciendo nuevos criterios críticos gracias a sus museos e iniciativas.
Un ejemplo de ello es la Fundación Cultural Abu Dhabi. Situada en el corazón de Abu Dhabi, junto al histórico Fuerte Blanco (Qasr Al-Hosn) y la Casa de los Artesanos (un museo de artesanía), ejemplifica el esfuerzo del emirato por posicionarse como espacio comunitario, ofreciendo una biblioteca, un centro infantil y un lugar para talleres.
La principal exposición fue la de la artista visual camerunesa Pascale Marthine Tayou, que presentó obras de instalación, escultura y técnicas mixtas que examinaban la escasez y el exceso de recursos en el paisaje contemporáneo.
Se trata de una muestra más de la voluntad de exhibir obras de artistas en primera línea del diálogo sobre el Sur Global como prosecución del discurso iniciado por el Louvre Abu Dhabi.
Curiosamente, la muestra cuenta también con una subsección dedicada a los niños, en la que se presentan obras del propio Tayou, readaptadas para que resulten interactivas para los niños de un modo que no es ni banal ni condescendiente.
LEER: Apicultor de Gaza: nuestro trabajo es peligroso, pero también lo es la vida bajo la ocupación
La Fundación Cultural Abu Dhabi ha sido dirigida por la comisaria palestina Reem Fadda, figura clave en el desarrollo artístico de Abu Dhabi.
Fadda, comisaria con una trayectoria internacional, también dirige los Programas Culturales de Abu Dabi y es una potencia que, desde hace años, trabaja para tender puentes entre la región MENA y el mundo del arte internacional, comisariando una serie de proyectos independientes y bienales.
De 2010 a 2016, Fadda también trabajó como comisaria asociada de arte de Oriente Medio para el próximo proyecto Guggenheim Abu Dhabi, dando forma a la narrativa clave del arte de Asia Occidental y Norte de África dentro de su colección y visión curatorial.
En este sentido, el concepto del futuro museo es similar al del Louvre, es decir, presentar a Jean-Michel Basquiat y Jackson Pollock junto a artistas de Perú, Filipinas y Nigeria, preguntándose quién fue el primero en influir en el otro.
Arte público en Abu Dhabi: Centrarse en la comunidad
Fadda habla de la comunidad como piedra angular del futuro desarrollo del emirato: "Insistiremos en que las obras encargadas para estos grandes programas transformen los lugares y resuenen con la gente de forma significativa. Estos proyectos artísticos se convertirán en las puertas de entrada de nuestra comunidad creativa y en una forma de que Abu Dhabi se proyecte al mundo".
La idea de este programa de arte público es que la creatividad y las infraestructuras se encuentren, involucrando a los residentes en su vida cotidiana y transformando la capital de los Emiratos Árabes Unidos (EAU) en un lugar más habitable, al tiempo que se inspira un sentimiento de orgullo cívico. La ambición es promover, proteger y hacer progresar el emirato y transformar Abu Dhabi en un centro mundial de la cultura.
El próximo programa de Arte Público de Abu Dhabi consta de varias iniciativas: Manar Abu Dhabi, una plataforma en la que se expondrán obras de arte lumínico para celebrar los manglares y archipiélagos de la ciudad, que se inaugurará en noviembre de 2023, y una bienal de Arte Público de Abu Dhabi, que abrirá sus puertas en noviembre de 2024.
Todo empezó en marzo con la inauguración de la obra de arte digital pública Wave, del colectivo artístico D'strict, justo encima de la Fundación Cultural de Abu Dhabi, con imágenes de olas realizadas mediante una técnica de ilusión anamórfica, recreando una ola tridimensional en perpetuo oleaje.
Otro elemento del desarrollo del emirato será la Bienal de Arte Público de Abu Dabi, que se inaugurará en noviembre de 2024 y en la que Fadda colaborará con la comisaria israelí Galit Eilat tras haber trabajado juntos en el proyecto comunitario Liminal Spaces en Palestina, Israel y Alemania.
"La bienal encargará y expondrá una selección vibrante, inclusiva y variada de artistas arraigados en los EAU y la región, al tiempo que mantendrá su mandato de incluir a artistas de todo el mundo", explicó Eilat.
Está claro que, con su visión, Abu Dhabi contribuirá a dar forma a los relatos no sólo de Oriente Medio, sino de todo el mundo".
Al terminar de pasear por la exposición permanente del Louvre Abu Dhabi, acabé en una sala que unía marcas humanas de hace más de 4.000 años procedentes de Arabia Saudí con Untitled i-ix de Cy Twombly. Estos lienzos azules reflexionan sobre la caligrafía de un artista inspirado en el lenguaje infantil y las culturas tribales.
Un fin de los tiempos que es también un principio.
Las opiniones expresadas en este artículo pertenecen al autor y no reflejan necesariamente la política editorial de Monitor de Oriente
A menos que se indique lo contrario en el artículo, este trabajo de Middle East Monitor/Monitor de Oriente está bajo licencia Atribución-NoComercial-CompartirIgual 4.0 Internacional. Si la(s) imagen(es) lleva(n) nuestro crédito, esta licencia también se aplica a ellos. ¿Qué significa esto? Para otros permisos por favor contáctenos. 
